martes, 29 de junio de 2010

PARIS FASHION WEEK-SPRING 2011 MEN

Primera mirada desde el front road parisino. Estos son nuestros elegidos, para ellos...





Con una limitada lista de invitados YSL presentó su colección. La exclusividad es su mantra adecuado. Yves Saint Laurent presentó un documental dirigido por Ari Marcopoulos sobre el tatuador Mark Mahoney. La ropa, lo mejor de Pilati. Una paleta sombría de gris, verde y chocolate en cortes simétricos e imprevisibles.











El desfile de Thom Browne se llevó a cabo en la sede del partido comunista francés, entre paredes levantadas por Oscar Niemeyer. Un edificio futurista que huele a idealismo de la época. Los periodistas estaban sentados en una sala de conferencias esférica como si se tratara de asistir a una cumbre de la ONU. Los fotógrafos, en una habitación diferente.
Detrás de las puertas de una nave cerrada cuatro hombres de traje se sentaron delante de la audiencia. "Esperen por favor, todas las preguntas para el final", dijeron.
Entonces, un ejército de astronautas con labial color oro irrumpieron en la sala.
Se quitaron sus uniformes blanco delante de los fotógrafos y se quedaron en trajes abreviados en infinitas variaciones.




Raf Simons sorprendió al público con una colección de contraste. Blanco y negro, prendas de vestir en siluetas delgadas. Proporción y volumen, sacos sin mangas y pantalones anchos son la clave. La declaración fue hecha en forma de cierres XL y colores brillantes colocados en el dorso de abrigos (clara referencia a los comienzos de Margiela).
La colección también presentó guiños de los '90, con un minimalismo al mejor estilo Helmut Lang y Jil Sander. Simons se aleja de la temporada pasada, tan conceptual, con un perchero más urbano. Si es que podemos mirar más allá de las remeras de goma y las faldas.




El cine no es una búsqueda directa de la Maison Martin Margiela. El conceptualismo está en el ADN de la casa. Para la primavera 2011 de los hombres, su en blanco y negro granulado fue una obra increíble de lo real y virtual. En una pantalla creada con una sábana blanca, se proyectaron lugares al azar de los alrededores de París.
Los modelos recrearon las poses frente a la pantalla, a veces al mismo tiempo que su secuencia filmada. Yuxtaponer ficción y realidad, la imagen gráfica y la presencia es una genialidad muy Margiela. Pero sin Margiela.
El diseñador ya no está en la casa, lo que queda es el estilo pionero en código de silencio, sin su particular sentido del humor.
Sin embargo, el equipo creativo da que hablar: un ejemplo de sistema de geometría se ve claro en la colección. Que dos rectángulos unidos por una costura a mano hacen de una prenda una pieza única. Por ejemplo.


Jaunty, ese adjetivo casi olvidado, es la única manera de describir a Junya Watanabe. Esta vez, ofreció rayas horizontales inspirado en el optimismo clásico del francés marinero. Cortes a la cintura, camperas de algodón gris asociaron con remeras y pantalones blancos. Watanabe también exploró clásicos como la camisa a cuadros rojos y el blazer azul marino. Very Biarritz.



Los que dudan de influencia en la moda masculina de , tienen que saber que las sandalias de 1200 euros, que lanzaron para este verano, se agotaron desde hace meses.
Riccardo Tisci parece ser muy consciente del fenómeno que provoca, como su colección de primavera de 2011. En medio de una atmósfera inquietante con máscaras de Darth Vader y la banda sonora de la película "The Lost Boys", el show ofreció: pantalones cortos-cum-faldas, confección optimizada, remeras de encaje hecha a mano, combos cortos y tensionados, grabados en leopardo, por no mencionar el torso descubierto.






IMPOTENCIA decía la invitación al desfile de Dior Homme. Infinitas variaciones de suave confección, una paleta simplificada en blanco y negro, pero en crudo también, y azul noche. Sacos asimétricos que se transforman en capa y, al final, los modelos asiáticos sugirieron una oda a los '80 de Comme des Garçons y Yohji Yamamoto.
Pero donde el espectáculo carecía de la energía sexual, el hedonismo esperaba en el camino con carrozas del Desfile del Orgullo Gay en las que subieron editores para salir y continuar a pie.









Comme des Garçons por Rei Kawakubo llega a las grandes ligas con calaveras, un diseño que estuvo rebotando alrededor de la escena artística desde hace años, con Damien Hirst.
La colección de Kawakubo es tan voodoo como surfera. Calaveras en pantalones de algodón y camperas cortas, un patrón floral interrumpido por cráneos azules. Y, por último, un montón de vestidos de fiesta que nos dicen que Kawakubo sigue siendo tan febril como nos tiene acostumbrados.




SHINE THE LIGHT, decía en las cajas entregadas a los invitados al desfile de Ann Demeulemeester. Dentro había linternas destinadas a los modelos que caminaron la sala del Couvent des Cordeliers. La luz brillante de los rayos sobre los trajes blancos y la pintura con efecto luminoso resultó inquietante. Tops varios, hombreras, corséts y botas Wellie.
Después vino una pausa, seguida de algo extraordinario: cada pasada se volvió a presentar en negro. Se intió mucho menos clínica, y mucho más Ann. Vamos a por el lado oscuro.

















viernes, 25 de junio de 2010

LO MEJOR DE ARTEBA - DINO BRUZZONE

Recorrimos la apertura de ArteBA '10.
La primera mirada, prolífica. Les contamos quiénes son nuestros elegidos.
Empezamos con DINO BRUZZONE.

El nos dijo sobre su obra:


“Todo niño que juega se comporta como un poeta, pues se crea un mundo propio o, mejor dicho, inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le agrada.”
Sigmund Freud

Mi trabajo se basa en fotografiar modelos de escala reducida (maquetas, juguetes) refiriendos a momentos de la infancia y adolescencia.
El modelo reducido aporta dos ideas:
1- De querer ser real, de jugar a ser lo más real posible, y en ese intento/juego se convierte en obra.
2- Como un intrincado y complejo sistema que despliega la obra para poder mostrar algo que en otro momento fue pura inmediatez. Tanto en la historia del arte como en la historia de infancia/adolescencia del artista.

Y esto porque el arte primero fue segun Stendhal “promesa de felicidad”, y luego para Adorno “promesa de felicidad no cumplida”.
Y para Ernst Bloch la “felicidad es ese lugar que nadie conoce pero que todos hemos estado alguna vez”, suponemos en algún momento de la infancia o adolescencia.
Esta sensacion de plenitud, inmediatez, atemporalidad que tuvimos en algun momento, el arte tambien la tuvo.
No puedo pretender reproducir ese momento asi como el arte tampoco puede, sin embargo no puedo dejar de intentarlo.
Finalmente la imagen es de infancia/ adolescencia, pero es una imagen oscilante y contradictoria,por el complejo sistema de construcción que necesita para sugerir esa idea de inmediatez.


¿QUIEN ES DINO BRUZZONE?
Curriculum Breve Dino Bruzzone

Dino Bruzzone
Arquitecto y fotografo
Su CV cuenta que...
. Ganó el Premio Bracque (1997). Programa de Becas para Jóvenes Artistas Guillermo Kuitca (1994-95, 1997-99).
. Participó de las siguientes Bienales de Arte: Sao Paulo (2002), Santiago de Chile (2002),
Venecia (1999), Mercosur (1999).
. Ultimas Exposiciones Individuales, “ Charly”, Galería Dabbah Torrejón, “Límite Sud”, Centro Municipal de Exposiciones ¨Freedom¨, Centro Colombo Americano, Bogotá,
Colombia. ¨Stars¨, Galería Nara Roesler, Sao Paulo, Brasil. ¨Arquitectura Escéptica¨, Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires, Argentina. ¨Parque de Atracciones¨, Galería Luis Fernando Pradilla, Madrid, España.
. Ultimas Exposiciones Colectivas, “Muestra Colectiva”, Galería Dabbah Torrejón, “Vacaciones de Invierno” Galería Dabbah Torrejón, ¨Sobre una realidad ineludible, Arte y Compromiso en Argentina¨, Meiac, Badajoz y Espacio Cab, Burgos, España.
¨Cromofagia¨, Sala Gasco, Santiago de Chile, Chile.


martes, 22 de junio de 2010

BY DIOR

Parece que ni la ropa, ni los accesorios ni el make up son desafíos suficientes para John Galliano. Ahora además, selló a fuego su logo en lentes de contacto. Mirada felina y destellos dorados para mujeres atrevidas.


viernes, 18 de junio de 2010

CLARA OPENING

En Aguirre 967, Clara Ibarguren estrena local. En este espacio blanco, con piel de madera, la colección desembarca y genera un juego de contraposiciones. Nos gusta eso.


























jueves, 17 de junio de 2010

COPENHAGEN FASHION WEEK

Demostraron que en la pasarela, van hacia adelante. De los últimos desfiles, ya tenemos a nuestros elegidos. De lo que viene, una selección de lo mejor.



El net-à-porter de Superhorstjansen



Visbol de Arce jamás nos decepciona. Diseños orgánicos y texturas que son amables al cuerpo. La temática elegida es una propuesta que permanece como subjet de las revistas de moda, durante todo el año.




Stine Goya, también amerita el visto bueno de la primera fila. Dicen que Anne Wintour da el guiño de aprobación, siempre.


El origami infinito de Nuit comme Qui



Estudiosos de las telas. Soren Bach. Imponen tendencia en moldería y nuevas texturas.





Noir, al cuerpo. Un paso adelante en la confección que habita de noche.



Nest trabaja los pigmentos como nadie. Vale la pena prestarle atención a la claridad con la que manejan el pantone.





En Dinamarca, Malene Birger se destaca por la confección de las telas. Nosotras no encontramos quien diseñe las chaquetas a su manera...




HOT FRITURE es la marca de los Djs, músicos, actores. Formas simples se desplazan a través de una colección que sí cree en los detalles. ATENCION: es una de las preferidas de las editoras de moda.

















Gundrun sabe como hacer de los tejidos una buena ecuación del cuero. Ellos aman.



Tiene ese no sé qué parisino combinado con una manera de cortar por excelencia danesa... David Andersen




Nadie como Christian Westphal para encontrar la vuelta a la moldería clásica.



















miércoles, 16 de junio de 2010

ACCESORIOS VERANO 2011

Transparentes, alegres, y frescos. Estas son las máximas de nuestros diseñadores preferidos.

Chanel
Valentino

Zac Posen


Prada
Lanvin.



Marc Jacobs





PASSION POUR L'ART

A pesar de su notoriedad, nunca se hizo una exposición tan contundente sobre esta célebre pareja de mecenas. Charles y Marie-Laure de Noailles son dos nombres que se entrelazan con una impresionante lista de artistas presente en todas las obras de la época. ¿Pour quoi? El antiguo palacio en donde vivió la pareja de vizcondes (entre 1920 y 1960) se convirtió en un centro de la vida cultural parisina a principios del siglo XX. Fue en ese lugar en donde Marie -Laure recibió a las personalidades más atrevidas del mundo del arte. Y hasta una de las mujeres de su familia inspiró a Marcel Proust el personaje de la duquesa de Guermantes.
Descendiente de una familia de banqueros muy rica (por línea paterna) y del mismísimo marqués de Sade (por línea materna) fue quien le dio el dinero a Luis Buñuel para que filmara “La edad de Oro”. ¿Cómo? Una noche de junio de 1929, la pareja asistió al estreno de “Le Chien Andalou”. (Al que también fueron Breton y Picasso). Tan entusiasmados salieron que le pidieron a Buñuel que hiciera otra película similar. Su modernidad en aquel tiempo escapaba a todo lo visto. Después de aquel encuentro, ofrecieron un “baile de materiales” en el que los invitados tuvieron que ir vestidos con plumas, papel celofán, diario, cartón y hasta vegetales. Algo que inspiró a más de un diseñador décadas más tarde. Pero hay más. A fines de ese mismo año los vizcondes le compraron a Dalí “Le jeu lugubre” con tal suma que el artista pudo comprarse su casa de Portlligat.
Por si todavía algo les faltaba, la pareja confió en el talento de Jean Cocteau y lo ayudaron a financiar “La sangre de un poeta”. ¿Algo más podemos pedirle?
En su honor, desde el 2 de junio, la exposición permanente que lleva sus nombres, mostrará en París la vida de la pareja, puertas adentro.



Charles y Marie-Laure de Noailles.

En 1929.

Marie- Laure.

Marie-Laure y Salvador Dali en Hyères, en febrero de 1930.

Max Ernst " La mujer de 100 cabezas"-1929-

Vista de la terraza de la pileta de Ville de Noailles- 1928-

Vista de la Villa y sus extensiones, 1928 (Foto de Thérès Bonney)

Escalera que lleva a la pileta.

Más vista de la Villa y sus extensiones (foto anónima) 1929.

Foto: Olivier Amsellem.

Habitación a la intemperie, 1928.

1926. Cama suspendida en el aire, sostenida con cordel en la habitación a la intemperie.

Segundo piso: "chambre d'ami" 1926- (foto anónima).