lunes, 31 de mayo de 2010

URBANA NEW N° 10

GUCCI & CINE

Il gattopardo
Dolce Vita



Una vez más moda y cine se dan la mano. Esta vez se trata de Gucci que apoya nada menos que a la fundación Martin Scorsese para preservar y restaurar los clásicos del celuloide. En esa ocasión, la firma italiana aportó 900 mil dólares para la restauración de 2 clásicos italianos de los ’60: la Dolce vita e Il gattopardo presentados recientemente en el Festival de Cannes. Asi, gucci, se compromete con su filosofía de preservar el patrimonio cultural y artístico cinematográfico.
Más allá de su gran valor fílmico, todos caemos rendidos ante la elegancia de los looks de il Gattopardo. Inevitable olvidar a un elegante Alain Delon con su ojo derecho cubierto con una cinta de terciopelo. O el vestido súper sexy de Anita Ekberg, la estrella de la Dolce Vita, en la fontana di Trevi.
Bien por Frida Gianini, la directora creativa de la firma, que reconoció que cuidar el séptimo arte es uno de sus objetivos más importantes.







URBANA NEW N° 9

Según pasan los años...

'30
'40

'50



'60



'70



'80
Si no querés errar al momento de lookearte, acá va un resumen con lo que nos dejaron las décadas pasadas, para asumir este invierno. De los años ’30 se imponen las líneas depuradas, súper femeninas. Los materiales nobles y las duplas cromáticas. Los zapatos Guillermina, el pantalón recto a la cintura y los tonos net. La gran jugada de Chanel, que reinventó durante la post guerra, el vestidor femenino incorporando pantalones y cinturas extra altas se resignifica. ¿Qué más? La severidad de los ‘40 sellada en el traje sastre a lo Marlenne Dietrich, se reinventa y se puede llevar con unos buenos guantes largos. Eso sí: eliminá YA de tu vestidor las medias de nylon transparentes que fueron ícono y tomá de los ’50 todos los volúmenes posibles. Una pollera amplia más un suéter que marque la cintura, pantalones cigarette o un buen Givenchy, very Audrey…El touch bien sixteen traducido en un jean Oxford con una chaqueta de cuero motoquera es de rigor. Y si te animás a la mini XS de los ’70 y le sumás lentejuelas, o al sex Pistols look, como lo impuso Vivienne Weestwood con sus remeras con leyenda y sus chupines de jean destroyed, JAMAS te vas a equivocar. El desparpajo de los ’80 nos deja su mejor legado: la explosión cromática, el exceso de cadenas y las medias fantasía.




URBANA NEW N° 8

Urban Art




Desde que las marcas de ropa deportiva salieron a la calle no sólo para correr maratones o hacer ejercicio, no dejan de buscar las mil maneras de adaptarse a la vida urbana. Nada mejor que el street art para mostrar que está de moda sacar a pasear buzos, calzas, zapatillas.
Levi’s, Nike, Adidas, Converse son algunas de las que salieron a la calle. Estas marcas estamparon paredes con graffities, invadieron las esquinas con hip hop a todo volumen, intervinieron locales, salpicaron los subtes con pintura fluo.
El arte está en la calle. Y las zapatillas también.
Una de las acciones publicitarias más increíbles se llama EXPRESS YOURSELF WITH CONVERSE. ¿Y quién está detrás de esta bandera? Nada menos que el colectivo de artistas con sede en Berlín y del que habla todo el mundo: Mentalgassi.
Esta gente es capaz de convertir los objetos urbanos que vemos cada día en cosas sorprendentes. Pegaron por todo Berlín y en nombre de Converse, imágenes fotográficas gigantes en contenedores de reciclaje y en máquinas expendedoras de boletos de tránsito. ¿Por ejemplo? De la boca de gente fotografiada, salen tickets para subirse al colectivo o viajar en subte.
Y nos vamos a Tokio. Si pasean por la famosa calle Omotesando, pueden visitar las boutiques de todas las grandes marcas de diseño. Pero tengo que advertirles, les va a ser imposible dar más de dos pasos sin admirar lo último en arquitectura.
Los arquitectos más reconocidos se expresan sobre este asfalto de forma súper creativa. En este contexto, se convocó a un concurso internacional para convertir esta calle en un museo de la moda. El arquitecto polaco Ryszard Rychlicki levantó las paredes de lujosas boutiques inspirado en un concepto muy particular. Su idea es demostrar que el esqueleto de los edificios está envuelto con historias urbanas. Pero, según su teoría, el módulo básico de estos edificios se desplazó 10 grados. Y esto causó que las historias se cruzaran. La moda y el arte salen a la calle, se liberan; y las vidrieras ya no son las únicas que muestran una tendencia. Si prestan atención, pueden enterarse de todo lo que viene con sólo mirar las paredes o escuchar sonidos.


URBANA NEW N° 7

Diseñadores & gastronomía




Así como todo diseñador internacional reconocido tiene su perfume, ahora parece que para consagrarse del todo, eso sólo no basta. Ahora también es necesario tener un restaurante o bar que reivindique el nombre y estilo de su creador.
El ejemplo más reciente es la nueva tienda en parís en pleno boulevard Saint Germain que acaba de abrir Ralph Lauren. Es un edificio de 7 mil metros cuadrados con personal shopper que te asegura que no te vas a equivocar al momento de comprar y un espacio para el cuidado de tu mascota si decidís llevarla.
Pero lo más increíble es Ralph’s, el restaurante.
Y la lista es larga. Cavalli ya creó su propio mundo: además de vinos y vodka con nombre propio, tiene un bar que se llama Just Cavalli, muy a su estilo: miles de cristales de swarovski y el barroco inundándolo todo.
Armani no sólo abrió un hotel con su nombre sino que también tiene su restaurante en donde el mismísimo robert de Niro se sacó las ganas de preparar sushi. Pero hay más. La dupla Dolce Gabbana es dueña de gold, un restó en Milán muy lujoso pero que te dejan llevarte el postre a casa.
Sixty bar en Shangai, de la firma Miss Sixty siguió la tendencia y Renzo Rosso, el creador de diesel, se dedica a producir aceite de oliva y vinos propios.

URBANA NEW N° 6

Musas de moda

Megan Fox.
Emma Watson.

Dakota Fanning.

Desde siempre las mujeres son fuente de inspiración para los diseñadores más importantes. Ninguno de ellos logra su obra maestra sin su musa.
Para el legendario YSL, lo fue Catherine Deneuve, Donatella Versace y Jean Paul Gaultier pensaron siempre en madonna para hacer de sus modelos encorsetados un ícono, Armani reconoció en Michael Pheifer a la mujer inspiradora por excelencia y Lagerfeld nunca ocultó su admiración por claudia Schiffer.
¿Quienes son las más buscadas hoy por diseñadores y revistas de moda?
Dakota Fanning, la actriz que tenia solo 7 años cuando protagonizó “Mi nombre es Sam”, ya tiene 16 y fue portada de la revista francesa Jalouse. Emma Watson, la actriz de Harry Potter hoy tiene 19 años y la firma Burberry la eligió para protagonizar la campaña del invierno pasado. Pero no es todo. Esta nueva generación de actrices que parece abarcarlo todo también se da el lujo de desplazar a sus antecesoras. Es el caso de Megan Fox, la actriz de Transformers que borro de un plumazo a victoria Beckham y posó en ropa interior para el mismísimo Armani.
Pero no sólo las actrices posan para revistas y diseñadores.
Gala Gonzalez, la Blogger más famosa del momento y sobrina del diseñador Adolfo Domínguez, lleva la moda a un lugar mas accesible y da cátedra como ninguna. Ya posó para Vogue, ELLE y pertenece a la nueva generación de mujeres que aman la moda y sientan precedentes.

URBANA NEW N°5

Andrea Crews y cómo convertir ropa usada en una prenda de culto


Si hay algo que está de moda es reciclar todo. Pero en lo que a indumentaria se refiere, la marca francesa Andrea Crews lleva la delantera. Su fundadora es Maroussia Rebecq que además de diseñadora es artista plástica y combina varios aspectos de la creación. Lo que hace esta creadora de la escena europea es hacerse cargo de la ropa que queda fuera de circuito una vez pasada de moda y experimenta. Transforma todo lo que te puedas imaginar y le da un aire renovado. Su propuesta es darle al mercado convencional una alternativa nunca vista. Examina las prendas que llegan a su taller para ser recicladas y las transforma hasta llegar a resultados fuera de todo lo visto. Se inspira en la cultura urbana, el hip hop y el realismo más crudo de la calle. En su experimentación siempre están involucrados djs, videos y artistas de vanguardia. Además de ropa, Crews lanzó una línea de accesorios gigantes, resultado también del proceso de reciclaje.
Así nos muestra que estamos frente a una nueva revisión del vintage, el post-vintage. Los materiales van desde el algodón hasta el plástico, siempre para ser usados en prendas amplias que permitan un buen movimiento.
Ella demuestra que la materia no nace ni muere, se transforma…La inmortalidad física es su dogma. Y acá ya son muchos los que siguen la tendencia. Pero como queremos que sigas tu instinto, si te divierte, podés empezar tachonando algún chaleco viejo de cuero, o podes llenar de alfileres de gancho alguna remera gastada. En nombre de Vivianne Weestwood el mundo te lo va a agradecer.

viernes, 28 de mayo de 2010

URBANA NEW N° 4

Martin Margiela, el hombre sin cara...
Personajes interesantes en el mundo de la moda hay muchos, pero martín margiela dá que hablar. Este diseñador belga de 53 años al que ni editores de moda ni el público consiguen verle la cara, se da el lujo de invitar a las editoras francesas de moda más reconocidas a los lugares mas trash.
Lejos de montar sus desfiles en lugares impactantes, usa andenes de metro, depósitos abandonados y sitios de desecho como pasarela.
En vez de mostrarse en eventos, venderse, y buscar fama de la mano de los más reconocidos, Margiela huye veloz. Sus desfiles no se parecen a ningún otro. No le paga a las modelos más cotizadas, sino que hace desfilar a sus amigas o chicas que encuentra en la calle.
¿Quién se esconde detrás de tanto misterio?
Un artista que se graduó en la Real academia de Amberes de Bellas Artes y está asociado al grupo los “Seis de Amberes” ¿de qué se trata? Nada menos que el grupo de los diseñadores de vanguardia más influyentes en el mundo de la moda.
¿Qué los distingue? Se burlan de todo lo convencional y centran sus creaciones en lo más excéntrico y revolucionario.
Margiela, artista de pura cepa, reivindica la moda como una expresión artística y la aleja del mundo comercial.
Es por eso que nunca se presenta en sus desfiles ni da entrevistas. Y si querés sacarte una foto con él, vas a tener que quedarte con las ganas porque retratar a este pope de la moda es misión imposible.
Tan bajo se perfila, que tampoco cayó en la tentación de la logomanía. Todas sus prendas se pueden reconocer por etiquetas blancas apenas hilvanadas dentro de las prendas. Pero no es todo. Si sos modelo y morís por desfilar sus diseños, tampoco vas a saltar a la fama por tu belleza, porque para darle 100% de protagonismo a sus creaciones, Margiela cubre las caras de las modelos con maquillaje blanco, gafas de sol o lo que se le ocurra.
Pero hay más. En los últimos años decidió no hacer más desfiles sino editar videos en donde las únicas protagonistas son las prendas.
Nada de celebrities ni decorados para margiela. Solo su taller y la ropa.
Este artista no crea moda ni la sigue, sino que fabrica arte con ella.
Basa su trabajo en el movimiento del des-contructivismo y la transformación.
¿Por qué hoy todos hablan de él? Porque entró por la puerta grande: En los 80 trabajó con Jean Paul Gaultier y tiempo después creó su propia marca a la que le puso: Maison Martin Margiela.
Su primera colección la mostró en la pasarela parisina. Tan exitosa fue, que al poco tiempo se convirtió en el director creativo de Hermès mujer.
Podemos decir que este hombre sin cara reivindica la moda como un hecho artístico y trae a occidente la idea japonesa de que el vestido es hermoso en sí mismo más allá del cuerpo que lo lleve puesto. Hace diseños fáciles de llevar y siempre usa colores neutros como el blanco o el negro. La propia ropa lo inspira, y la desfigura, la cuestiona y le da un acabado vanguardista como nadie sabe hacerlo.



URBANA NEW N°3

Mc Queen, el nuevo libro
Pasaron solo 3 meses de la desaparición del diseñador alexander mc queen pero era casi una obviedad que los homenajes a la vida de este artista ingles, abundarían.
Pero si estas pensando en lectura de moda obligada, te cuento que
Desde hace unos días esta a la venta alexander mc queen, “genio de una generacion”. Un libro escrito por la periodista de moda kristin knox en donde cuenta la vida del creador en mas de 100 páginas. El libro contiene desde sus primeras ilustraciones, cuando era chico y dibujaba en la pared de su casa hasta la colección invierno 2010/2011 que nunca llegó a terminar y fue presentada en forma privada en parís.
Este compilado es el único que cuenta con material inédito y exclusivo al que sólo tuvo acceso la autora. Una nueva biblia de moda para todas sus fanáticas. El libro está a la venta en todas las librerías de Londres y todavía no llegó a la argentina, pero podes comprarlo por Internet y conocer su vida y obra completa.



URBANA NEW N° 2

Karl Lagerfeld, fuente inagotable.
Hoy te voy a hablar sobre un hombre que sí sabe de merchandising, Karl Lagerfeld. Si ahora te pregunto, qué color de pelo tenía Gabrielle Chanel o cuáles son las señas particulares de este alemán radicado en París, lo más seguro es que no te acuerdes de Mademoiselle Coco pero sí tengas grabado en la mente a un hombre pequeño, de pelo blanco, anteojos negros y manoplas.
El Kaiser de la moda, gurú de los negocios, tiene más fama que la muñeca Barbie. Seguro su imagen hoy tiene más éxito que el Chanel N° 5, el perfume más vendido del mundo. Dibujó y firmó una edición de lujo del Larrouse Ilustrado 2009, posó para Coca Cola Light, customizó un muñeco Bob Esponja, creó para la casa Dottling una caja fuerte y hasta grabó la imagen de Cocó Chanel en monedas de 5 euros.
Y la lista sigue, porque los tatuajes temporarios que imitan pulseras, collares y accesorios de Chanel están grabados en la piel de todas las europeas.
¿Más? Junto a la firma italiana Tokidoki, lanzó un Karl de juguete, con certificado de autenticidad y todo. Y junto a la marca de jueguetes Steiff también vistió a un peluche con su misma ropa. Jeans, camisa blanca con cuello mao, blazer negro ajustadísimo y gafas. Una réplica del diseñador en versión animal. Es increíble pensar que sin publicidad ni apoyo de ventas, este hombre es capaz de vender, hasta agotar, un oso de 40 centímetros a 1500 euros. Da qué pensar la obra del artista nipón Tetsuya Noguchi. Se trata de armaduras samurai, cascos y todo tipo de vestimenta grabada con la inicial de Coco. ¿Se imaginan a los samurais vestidos por diseñadores para hacer alarde de su posición social mientras aplastaban a sus enemigos? Esto es lo que quiso recrear el artista con una obra que despertó polémicas. Aun así, Lagerfeld se da el lujo de reírse de quienes no lo conocen, lanzando al mercado un bolso blanco que lleva grabada la frase ¿Quién es Karl?



URBANA NEW N° 1

Arquitectos que hacen zapatos...
Si creen que los arquitectos son una fuente inagotable de ideas creativas, no están equivocados.
Que tiemble Manolo Blahnik porque los genios del tablero ahora también hacen zapatos.
El holandés Rem Koolhaas y el zapatero Galahad JD Clark crearon la marca United Nude. Si quieren saber qué tiene que diferente un par de sandalias de esta marca, comparada con las demás, les cuento, por ejemplo, que el modelo Moebius está inspirado en los apoyabrazos de la famosa silla Barcelona, un clásico del diseño de mobiliario moderno del siglo XX.
También Frank Gehry practica este ejercicio. La tradicional marca francesa Weston, que hace zapatos a medida, reclutó al creador del Guggenheim para diseñar un par de mocasines increíbles, en blanco y negro, con botones de un lado sólo y con una altura que cubre el tobillo, al mejor estilo siglo XIX.
¿El por qué del fenómeno? El director creativo de J.M. Weston explica que los diseñadores de zapatos están mentalizados a hacer las cosas de una cierta manera. Y que las ideas se están agotando, así que tener ideas inéditas puede darle oxígeno a este mercado.
Y para darle todavía más oxígeno a la industria del calzado, Melissa contrató a la arquitecta iraquí Zaha Hadid, que abandonó momentáneamente el hormigón para darle forma a un par de zapatos tan ondulados como exóticos. Lacoste también la contrató. Hadid tomó el logo del cocodrilo y lo digitalizó para experimentar con su forma. Unió dos materiales, cuero y plástico, con tecnología láser, y así logró que este par no tuviera costuras y que luzca como una pieza sin principio ni final. Al igual que sus construcciones, estos modelos son tan nobles como sofisticados. Y así la moda se pone a nuestros pies.




HAPPY BIRTHDAY DR MARTENS

¿Quién se imaginaría que un calzado ortopédico sería ícono para diferentes movimientos culturales al pasar los años?
Primero, las botas creadas por el doctor Klaus Martens estaban consideradas como "el calzado" para trabajar en las fábricas. Económicas, buenas e innovadoras, Inglaterra obrera de los '60 las hizo triunfar.
Los británicos dejaron de producirlas y ahora se fabrican en Tailandia. Para sus 50, festejaron con todo. Las pruebas están filmadas... Y este video no se autodestruirá en 5 segundos... Pueden verlo todas las veces que quieran.



miércoles, 26 de mayo de 2010

TREND NEW

Después de 7 años de trabajo, Jean Paul Gaultier, director artístico de la línea de mujer prêt à porter de la casa Hermès, ha decidido poner fin. El diseñador dejará la firma y quien tomará la posta será nada menos que Christophe Lemaire. ¿Qué tal?

Bonjour Christophe!

Au revoir Jean Paul!

MODA NEWS

Después de anunciar, con poco éxito, que la nueva dupla de diseñadores serían Estrella Archs y Lindsay Lohan, hacía falta una jugada maestra. Lindsay puede ser la cara de la marca, pero no está claro si está preparada para convertirse en creativa de UNGARO, gritó el mundo de la moda.
El último anuncio sí tuvo buena llegada en el fashion establishment: Giles Deacon será el nuevo director creativo de la firma. Una segunda oportunidad para levantar la esencia de una marca como esta. Está claro que Giles Deacon le va a devolver a Ungaro el lugar que se merece. Ahora solo queda esperar a ver el resultado...





















jueves, 20 de mayo de 2010

YOU ARE IT by CONVERSE

El blog de CONVERSE es uno de los motores de arte del momento.
Orgánico, vital, avanzado. Adolescentes de todo el mundo muestran lo suyo.
Fotos, graffities, música, arte sin límite de edad ni meridianos que dividan.
Una de las promesas es Olivia Bee. Tiene 16 años y vive en Oregon. Con su cámara, registra "La confusión y el caos que viven los adolescentes". QUIET. LOVERS. FOR U. Así están clasificadas algunas de las fotos que sube a sus blog oliviabee.com



miércoles, 19 de mayo de 2010

NOCHE EN CANNES

Vanessa Paradis, Johnny Depp, Karl Lagerfeld, Tim Burton y Ludivine Sagnier, fueron sólo algunas de las celebrities presentes en el concierto sorpresa que Patti Smith realizó para rectificar una vez más que moda y cine se dan la mano. Una fiesta a puro arte, by Chanel.
Karl, we love u...



LOU & GIVENCHY

Después del éxito de Interval, de Hussein Chalayan, Fly 16x9 convocó a Givenchy para hacer un video en donde la francesa Lou Dillon es la protagonista.
El cortometraje dura sólo 3 minutos y los creadores fueron nada menos que Riccardo Tisci como director artístico y Karim Sadli como director cinematográfico.
Filmado en un ático de NY, los desnudos de Lou irradian la esencia de la firma.
Estas son algunas instantáneas del corto.




















lunes, 17 de mayo de 2010

L'ART POUR L'ART...

Empezó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador de carteles de cine. Y se convirtió en el fotógrafo más codiciado. Se trata de Fulvio Bonavia, un artista visual que logra mostrar la belleza que guarda cada objeto como nadie sabe hacerlo.
Esta selección de fotos es parte de “A Matter of Taste” un libro de casi cien páginas en donde los accesorios hechos con comestibles o flores, toman la posta.